El Nombre de la Rosa (película): filosofía, historia, amor e intriga
Gran parte del éxito de la película «El nombre de la rosa» se debe a la novela homónima de Umberto Eco. Este éxito radica en su ambientación en la fascinante Edad Media, una época que, aunque atractiva para la ficción literaria y cinematográfica, pocos desearían experimentar en la realidad.
La novela de Umberto Eco
En 1980, Umberto Eco publicó «Il nome della rosa» sin anticipar el rotundo éxito que alcanzaría. Este logro lo llevó, en 1985, a publicar un libro de poética para explicar las claves de su escritura, justo un año antes del estreno de la adaptación cinematográfica.
En 1980, Umberto Eco publicó «Il nome della rosa» sin anticipar el rotundo éxito que alcanzaría. Este logro lo llevó, en 1985, a publicar un libro de poética para explicar las claves de su escritura, justo un año antes del estreno de la adaptación cinematográfica.
Tras el homicidio de los dos presidentes centroafricanos, el ejército ruandés (de mayoría hutu) y milicias armadas y organizadas de hutus radicales, los «Interahamwe», iniciaron el asesinato selectivo contra tutsis y hutus moderados. |
La novela de Eco es notablemente más filosófica que su versión cinematográfica, manteniendo cuatro niveles de lectura: filosófico, histórico, amoroso e intriga, al más puro estilo Sherlock Holmes: «Querido Adso; es elemental«. Las conversaciones entre los personajes profundizan en temas filosóficos, abarcando desde la filosofía del lenguaje hasta los textos de Santo Tomás de Aquino y las ideas de Aristóteles.
Eco incorpora en la novela su vasto acervo académico, siendo semiólogo y habiendo realizado su doctorado sobre Santo Tomás de Aquino. Tanto este último como otros filósofos cristianos y escolásticos basaron sus filosofías en Aristóteles. Por ello, el protagonista, Guillermo de Baskerville, es un apasionado de Aristóteles, y toda la trama gira en torno a un libro del estagirita: el segundo libro de la Poética.
La película El nombre de la rosa
Como ocurre en muchas adaptaciones, el espectador puede perderse aspectos y personajes presentes en el libro. En la versión cinematográfica de El nombre de la rosa, se echa de menos la reflexión filosófica, especialmente la relacionada con la filosofía del lenguaje. El director, Jean-Jacques Annaud, optó por una película más ligera en ese sentido, dejando de lado gran parte del contenido histórico para centrarse en la dimensión detectivesca, a la cual le saca gran partido.
A pesar de una adaptación algo libre del libro, Annaud acierta al invitar al espectador a comprender cómo era la sociedad del siglo XIV, preludio del Renacimiento. Aunque en el libro, Guillermo de Baskerville cita a prenacentistas como Dante, Francis Bacon y Guillermo de Ockham, no mencionados en la película, Annaud dirige la trama de manera que se entiende cómo, tras siglos de conocimiento en manos de unos pocos, en el siglo XIV y especialmente en el XV, se produce un renacer civilizatorio con el conocimiento y la recuperación de los clásicos como protagonistas.
Los personajes
Al igual que en el libro, la película presenta personajes históricos y otros inventados. Entre los personajes basados en personas reales destacan Ubertino de Casale, Michele de Cesena y Bernardo Gui. Mientras que los personajes de ficción incluyen a Guillermo de Baskerville y su discípulo Adso de Melk. Se ha sugerido que Guillermo de Baskerville podría estar inspirado en Guillermo de Ockham, no solo por compartir nombre, sino por su racionalidad lógica, propia del inventor del concepto de la «navaja de Ockham», que postula que la explicación más sencilla suele ser la correcta.
Es evidente que Umberto Eco se inspira en la clásica pareja de Sherlock Holmes y el Dr. Watson para crear una nueva dupla de investigadores: Guillermo y su discípulo Adso, utilizando el sentido de la lógica y la inducción filosófica para resolver el misterio.
La abadía
La abadía es un personaje en sí misma, siendo el escenario principal de la película. Umberto Eco se inspiró en la Sacra di San Michele, en el Piamonte italiano, mientras que Jean-Jacques Annaud utilizó el monasterio y abadía cisterciense alemana de Eberbach para rodar gran parte de las escenas interiores, incluidas las del scriptorium, celdas, cocinas y los juicios por herejía a Salvatore, Remigio y la campesina.
El laberinto fue creado en los estudios Cinecittà de Roma por Dante Ferretti, responsable de la dirección artística de películas como La edad de la inocencia o Gangs of New York, ambas de Martin Scorsese, y premiado con tres Óscars.
Exteriores de «El nombre de la rosa»
Para los exteriores, Annaud contó con el decorado más grande construido en Europa hasta entonces, cerca de Roma. Además, utilizó el monte Rocca Calascio, en la provincia de L’Aquila, para las imágenes lejanas de la abadía.
En conjunto, la película fue un gran éxito en Europa, obteniendo varios premios; algo que no ocurrió en Estados Unidos. Sin embargo, se ha convertido en un clásico del cine histórico y de intriga de todos los tiempos.
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